Du har skrevet et perfekt manus. Du har valgt en stemme hos oss i Voice To Me som har akkurat rett klangbunn. Men når lydfilen endelig lander i innboksen din, føles det… ikke helt riktig. Det høres bra ut, men det mangler den spesifikke «gnisten» du hørte for deg i hodet.
Kjenner du deg igjen?
Å regissere en stemmeskuespiller kan virke skremmende hvis man ikke er en vant produsent. Mange bestillere går i fellen med å forsøke å forklare tekniske detaljer, som «snakk litt raskere her» eller «gå opp i toneleie der». Men hemmeligheten bak en god innlesning handler sjelden om teknikk – det handler om kommunikasjon og kontekst.
Her er 5 tips som hjelper deg å få akkurat det resultatet du ønsker, uten at du trenger å være ekspert på lydregi.
1. Kontekst er konge
Det absolutt viktigste du kan gi stemmeskuespilleren er ikke instruksjoner om tempo, men informasjon om hvor stemmen skal høres. En stemme oppfører seg helt annerledes avhengig av plattform.
- Instagram Story: Krever ofte høy energi, raskt tempo og en «rett på sak»-holdning for å fange tomler som scroller.
- E-læring/Opplæring: Krever ro, tydelighet og pauser slik at lytteren rekker å ta inn informasjonen.
- Merkevarefilm: Kanskje skal det være poetisk, inspirerende og nært mikrofonen?
Tips: Skriv alltid en linje øverst i manuset: «Dette skal brukes på [Plattform] og målgruppen er [Målgruppe].»
2. Tenk i følelser, ikke i lydbølger
I stedet for å si «snakk lysere», forsøk å beskrive følelsen eller relasjonen til lytteren. Det er dette profesjonelle stemmeskuespillere er best på å tolke. Bruk adjektiver og metaforer:
- «Tenk deg at du forteller en hemmelighet til en nær venn.»
- «Du er en autoritær nyhetsoppleser som leverer viktige fakta.»
- «Lat som om du prøver å peppe et fotballag i pausen.»
Når du setter en «rolle» for stemmen, faller ofte tempo og toneleie på plass helt naturlig.
3. Marker det viktigste (Betoninger)
Språk kan være vrient. En setning kan endre betydning helt avhengig av hvilket ord du betoner. Ta setningen: «Jeg sa ikke at vi skulle bytte leverandør».
- «Jeg sa ikke…» (Noen andre sa det).
- «Jeg sa ikke at vi skulle bytte…» (Vi skulle kanskje bare vurdere det).
Tips: Gå gjennom manuset ditt og uthev eller <u>understrek</u> de ordene som bærer budskapet. Det hjelper innleseren å forstå hva som er kjernen i teksten med en gang.
4. Referanselytting (Lån av andre)
Det er helt greit å stjele ideer. Har du hørt en reklamefilm på radio eller sett en video på YouTube der stemmen har nøyaktig den holdningen du er ute etter? Legg ved en lenke!
Å si «Vi vil ha samme følelse som i Volvos siste reklame, men litt gladere» er en fantastisk snarvei. Det gir oss og stemmen et felles målbilde direkte fra start. Du kan også lytte på stemmens tidligere demoer på nettsiden vår og si: «Jeg likte hvordan du hørtes ut i demo nr. 2, kjør på den stilen.»
5. Stol på stemmeskuespilleren (og oss!)
Husk at stemmene i arkivet vårt er proffe. De leser tekster hver dag. Noen ganger kan en instruksjon være så enkel som: «Her er teksten, føl deg fri til å tolke den slik du synes passer best for en tech-startup.»
Og føler du deg fortsatt usikker? Da er vi her. Hos Voice To Me er vi vant til å fungere som bindeleddet mellom din visjon og stemmens prestasjon. Vi kan hjelpe deg med å formulere regien eller til og med være med under innspillingen for å sikre at det blir rett med en gang.
Oppsummert: Vær tydelig med sammenhengen, snakk om følelser snarere enn teknikk, og vær ikke redd for å vise eksempler. Da blir resultatet som søt musikk i ørene.